28 Rue Alphonse Mercier 59000 LILLE - Tél: 03 20 54 96 75

LA SAISON 2018_2019

   « Fichez-nous la Paix ! »

 Ici la Verrière    « On a mal où ? »

« Trouver refuge»

 

septembre 2018

Mois de LA compagnie

Rêvages

La compagnie Rêvages a été créée en juin 2008 par Sarah Lecarpentier, à l’issue de sa formation en tant que comédienne à l’Ecole Professionnelle Supérieure d’Art Dramatique (EPSAD, actuellement Ecole du Nord : école nationale publique, rattachée au théâtre du Nord de Lille). Les spectacles naissent toujours dans un  travail  d’écriture  ou  de  réécriture, de textes qui ne sont pas des pièces de théâtre (créations, essais, contes, mythes).Le quatrième mur est le plus souvent inexistant : les spectacles s’adressent au public, et sont parfois même interactifs. La musique a une  place centrale dans les créations, souvent épurées au niveau scénographique : tout repose sur la suggestion des choses et le présent pour les imaginer. Sarah Lecarpentier, comédienne et metteure en scène, est à l’initiative de tous les projets, mais peut déléguer la mise en scène à d’autres artistes, ou proposer des mises en scènes collectives.

Chaque spectacle est accompagné, parfois dès le démarrage, d’actions culturelles à destination des publics, en particulier les plus éloignés de la culture.

Son siège social est basé à Lille, où vivent la plupart des membres de la compagnie. (Magalie Thévenon, administration,  Donatella Dubourg, diffusion)

… a 10 ans !

 

Samedi 22 septembre 19h

LES AVIDES

Création 2013 / version cabaret
Tout public dès 15 ans – Durée 55 min

Écriture et mise en scène collective Kim Biscaïno, Sarah Lecarpentier, Hélène Sir-Senior et Marie Waldburg Plouviez, avec Kim Biscaïno, Sarah Lecarpentier et Hélène Sir-Senior, production Compagnie Rêvages,  soutiens Le Théâtre Massenet de Lille, Le théâtre du Prato à Lille.

« Scientifiquement, lorsque l’on dit qu’un contenant est vide, il est en fait rempli d’air. Un verre vide, une bouteille vide, un carton vide... contiennent en fait environ 21 015 molécules par millimètre cube. » Lady Sium
Dans ce monde de trop-plein, il est grand temps de se soigner !!! Pour ce faire, Lady Sium et ses deux assistantes vous propose une thérapie S.I.U.M (Sonoscopie Intratympanpanutérale en Ut mineur).

Une conférence thérapeutique déjantée, écrite, mise en scène et interprétée par les trois comédiennes, pour rire ensemble du machiavélisme des entreprises de bien-être, de la mise en produit de nos corps et nos libertés.

Résidence de création Européana (du 17 au 27 septembre 2018)

Vendredi 28 septembre 20h / lecture ouverte au public

EUROPEANA, UNE BREVE HISTOIRE DU XXe SIECLE

En création 2019  - Tout public dès 15 ans - durée 1h40

Texte Patrik Ourednik (Éditions Allia), adaptation et mise en scène Sarah Lecarpentier, collaboration artistique Stéphane Nawrat, avec Arnault Lecarpentier et Lucie Boissonneau, musique Simon Barzilay, scénographie Sarah Lecarpentier, création décor Jeanne Boulanger, scénographie numérique et photographie Stéphane Nawrat, son Olivier Lautem, vidéo Boris Carré et Christian François, lumières Christian François, costumes Mélanie Loisy, dramaturgie Kevin Keiss et Sarah Israël, production Compagnie Rêvages, coproduction Le Phénix, scène nationale Valenciennes, L’imaginaire Douchy-les-Mines, soutiens Institut Français, Drac Hauts-de-France, Région Hauts-de-France, Commission Européenne.

Un duo de conférenciers parcourt l’Europe pour parler au public des grands évènements du XXème siècle :  De 1914 à 1989. On les suit de ville en ville, s’adressant en public, puis dans leur sphère intime, d’hôtels en hôtels.

Chacun de ces tableaux, entrecoupés de retour au calme, sont comme des numéros de clown pour dire le texte. Une femme et un homme, elle a trente ans, lui soixante. Ils sont les deux générations. Celle qui a vu, celle qui veut voir (ou pas). Ils sont les deux faces d’une seule et même personne, les deux facettes de nos propres contradictions sur notre vision de l’histoire : Est-elle celle du progrès, ou d’une boucle sans fin ? La lecture permettra à la compagnie de faire entendre l’adaptation intégrale du texte de Patrik Ourednik, avant de le créer en mars 2019 dans le cadre du cabaret de curiosités, en partenariat avec le phénix de Valenciennes et l’Imaginaire à Douchy-les-mines.

RESERVATION INDISPENSABLE  0320549675  ou  Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Samedi 29 septembre 19h
Ô, MA MEMOIRE.

Création 2016  - Tout public dès 14 ans – Durée  1H05

D’après le recueil Ô ma mémoire, la poésie ma nécessitédeStéphane Hessel (Editions du Seuil / Editions du Point), adaptation Sarah Lecarpentier et Kevin Keiss,  mise en scène Kevin Keiss,lumières  Boris Carré,  son Mikaël Kandelman, scénographie et costumes  Camille Vallat, photographie Stéphane Nawrat,

avec  Sarah Lecarpentier, piano Simon Barzilay, production Compagnie Rêvages, coproduction Comédie de Caen - CDN de Normandie, soutiens Réserve parlementaire 2016 de Monsieur François Lamy, Ville de Noyelles-Godault.

 Lors de ses 88 ans, Stéphane Hessel publie un ouvrage intitulé « Ô ma mémoire, la poésie ma nécessité ». Il y parle de 88 poèmes, appris par coeur dans les trois langues qu’il parlait couramment : le français, l’anglais et l’allemand. 88 poèmes quI chacun à leur manière lui ont sauvé la vie. De son enfance à la résistance, puis en déportation, puis encore plus tard, dans son travail en tant que diplomate, Stéphane Hessel raconte l’importance de la poésie durant toute son existence. Sarah Lecarpentier, sa petite-fille, raconte sa vie à la première personne, y mêlant ses souvenirs et ses propres poèmes. Un manuel concret à l’usage de la poésie, un hommage à la mémoire comme force de résistance. Une passerelle tendue entre les générations.

 

Ici la Verrière  Société Louise Michel

 

Lundi 1er octobre 19h30

 

Fabienne LAURET viendra présenter "L'Envers de Flins". Une féministe révolutionnaire à l'Atelier (Editions Syllepse) avec une exposition photo et une lecture d'extraits de son livre.

 

 RESERVATION INDISPENSABLE  0320549675  ou  Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

 

 

Jeudi 4 octobre 14h30, vendredi 5 octobre 14h30 20h
Héros, (we can be).

Tout public dès 8 ans – Durée 1H  - Création 2018
Librement inspiré de L’univers, les dieux, les hommesdeJean-Pierre Vernant(Editions du Seuil / Editions Points),  mise en scène collective, Regard  Noémie Gantier,  adaptation  Sarah Lecarpentier,  musiques Guillaume Bachelé, scénographie conception Camille Vallat, constructionJeanne Boulanger,  photographie Stéphane Nawrat, avec Lucie Boissonneau, Gilles Geenen, Sarah Lecarpentier, Augustin Mulliez, Hélène Sir Senior, production Compagnie Rêvages,  coproduction Ville de Noyelles-Godault, soutiens  Ville de Lille, Région Hauts-de-France, Maison Folie Beaulieu – Ville de Lomme,Département du Pas-de-Calais (en cours), Adami et Sacem (en cours)

Remerciements  Le Théâtre Massenet de Lille, La Manivelle Théâtre de Wasquehal, Le Théâtre la Découverte - la Verrière de Lille.

Tout commence par les douze dieux de l’Olympe, qui après avoir fait la guerre pour établir l’ordre sur la terre, veulent répartir les places entre les humains et eux. Amusés par l’homme et sa misérable condition de mortel, ils se régalent à l’idée de lui infliger des épreuves. Et nous voilà partis à suivre l’épopée de Prométhée et Pandore, puis de Persée. Raconter ces mythes aujourd’hui, c’est se rendre compte que nos limites, nos défauts, nos peines, sont à l’oeuvre depuis toujours dans l’histoire humaine. Un spectacle musical, humoristique, dans la veine de « Petit Bodiel » et « K etc », pour actualiser les grands contes de la littérature et les faire découvrir aux plus jeunes comme à leurs parents.

RESERVATION INDISPENSABLE  0320549675  ou  Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

 

Jeudi 11 octobre 19h vendredi 12 octobre  14h30 20h samedi 13 octobre    19h dimanche 14 octobre 16h

Trois quarts d’heure avant l’Armistice

Création 2017/ Atelier Septembre de Création Théâtrale

Texte et mise en scène  Philippe Sabres, avec Isabelle Fournier et Philippe Bertin, scénographie Olivier de Logivière, lumière Laurent Schneegans, son Thibaud Lalanne, production Atelier Septembre de Création Théâtrale.

1942. Une salle de classe du lycée de Courbevoie. Robert, la soixantaine, enseigne pour sa dernière année. Il fait un cours sur la guerre 14-18 à ses terminales. Mais de quelle façon parler des allemands, quand ils occupent le pays ?

A la maison, Suzanne son épouse, semble s’intéresser beaucoup à l’occupant. Elle fréquente des officiers dans le cadre de son travail d’assistante d’un impresario parisien…

Le couple partage un lourd secret,  en lien avec un fait assez ignoré aujourd’hui : l’Etat-Major français a falsifié la date de mort des derniers combattants tombés le 11 novembre 1918. Alors qu’il connaît depuis la veille l’heure exacte de la fin des hostilités, il maintient l’ordre d’attaquer l’ennemi jusque la dernière minute… les soldats morts le 11, le seront officiellement à la date du 10 novembre, et pour écarter les témoins, un régiment entier sera déplacé sur le front d’orient.

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Vendredi 19 octobre 14h30 et 20h samedi 20 octobre  19h

Fragments / La lecture

Regards et engagements d’indignées de la grande guerre et d’aujourd’hui

Compagnie THéTRAL

Texte  Marie Steen, lectrices et lecteur Marthe Drouin, Marie Steen et Guillaume Junot,  musiques  Anne Germanique et Eivør Pálsdóttir, production Compagnie ThEtral, avec les soutiens du Conseil Départemental de l’Oise, du Conseil Régional Hauts-de-France,  de la DRAC/ Ministère de la Culture Hauts-de-France.  Le spectacle fut créé cette saison au Théâtre du Beauvaisis, Scène Nationale de l'Oise.

Dans Fragments, Marie Steen rend hommage aux femmes souvent méconnues de la Grande Guerre et d’aujourd’hui, lucioles qui éclairent le monde au moment des conflits.  Porteuses de valeurs universelles, entre force et faiblesse, elles militent pour la naissance  d’une humanité libérée de la fatalité des massacres. Elles se nomment : Marie De Croÿ,  Louise et Germaine de Bettignies, Edith Cavell, Marthe Richard, Flora Sandes,  Marie Marvingt, pour celles de la Grande Guerre, en France, Angleterre ou Serbie,  d’autres, anonymes, sont rescapées du génocide arménien, de la famine du Mont-Liban,  de l’exode belge, d’autres encore luttent aujourd’hui avec la même ferveur  pour les droits humains en Syrie, en Turquie, dans la vraie vie ou l’imaginaire de l’autrice.

Ce que nos arrière grands-mères et nos soeurs d’aujourd’hui, si peu connues, si peu célébrées, nous offre, est précieux : une énergie, un message : s’indigner, s’engager pacifiquement, résister, donnent du sens à l’existence.

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Ici la Verrière  Festival Pas Cap ! / Théâtre Massenet

Jeudi 25 octobre 15h, vendredi 26 octobre 10h et 15h

WAËL, ROI D'ANGLETERRE

Lecture - rencontre/ Poésie documentaire dès 8 ans

Compagnie D.T.F

Texte, lecture  Veronika Boutinova, Adèle Annocque, Dessins  Emma Guareschi, Marionnette  Delphine Delafosse, Sculpteur  Daniel Cieters, avec le soutien de la Maison Nelson Mandela de Villeneuve d’Ascq  et du Centre Yvonne de Gaulle - Blériot.

Waël et Mira ont six et dix ans. Ils sont parvenus seuls à Calais après avoir été séparés lors du voyage de leur mère fuyant avec eux la Syrie. La maman avait attaché l’un à l’autre ses deux enfants pour le voyage pour qu’au moins eux deux ne se perdent pas. Après avoir franchi la Méditerranée, l’Europe, les orphelins ignorant tout du sort de leur mère imaginent qu’elle a réussi à franchir la Manche et qu’elle les attend à Londres où ils devaient se rendre. Tous deux parviennent dans le Bidonville où ils vivent dehors, dans une tente, puis dans une caravane ; ils fréquentent l’école des Dunes où ils rencontrent d’autres enfants du monde entier.

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29 octobre au 3 novembre

1918 / Fichez-NOUS LA PAIX ! [uNE bonne fois pour toute… ?]

STAGE CREATION / LA DECOUVERTE / LA LIGUE DE L’ENSEIGNEMENT ?

Ouvert aux stagiaires de la découverte et aux comédien.ne.s amateur.e.s de 16 à 99 ans. On peut y amener ses propres « archives », textes, et ses cordes vocales pour chanter.

Novembre 1918 : « Nous avons gagné la guerre – il faudra gagner la paix – ça sera plus difficile. » G. Clémenceau.

De cette guerre monstrueuse qui ravageait la France, des humains jusqu’aux sous-sols, aurait pu surgir, a failli surgir, à proportion une gigantesque paix.

Novembre 2018 ouvre les portes d’une espérance humaine à la mesure du massacre – on n’écrira plus, on ne peindra ni ne dessinera plus la guerre – juré ! craché ! il faut avancer… de la gaudriole au futurisme, de Dada au surréalisme, en passant par Coco Chanel, la TSF et les « progrès » de la chirurgie réparatrice. 1918 : première année d’une cicatrisation ?

Il s’agira de construire théâtralement, poétiquement, humoristiquement un objet sensible qui ne soit pas un monument aux morts, mais un retour aux vivants qui n’oublient pas leur mort. La matière est riche – des écrivains, poètes, peintres, musiciens, caricaturistes aux témoignages des femmes (veuves, orphelines, ouvrières, paysannes…) qui furent essentielles durant 4 années, et pourtant reléguées la paix signée.

(Renseignements et inscriptions au 03 20 54 96 75 ou sur Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.)

 

Jeudi 8 novembre 19h vendredi 9 novembre 14h30 20h  samedi 10 novembre 19h

Allo les riches ? Ici la terre...

Création 2018 / TDC

Mise en scène Dominique Surmais, son et vidéo Laurent Doizelet, lumières Thierry Dubief, construction décor François Vallée, avec Céline Dély, Damien Olivier et Dominique Surmais, production TDC, coproduction M.A.C de Sallaumines, ville de Méricourt/Espace culturel La  Gare, Ville d'Avion, ville de Mazingarbe/Espace culturel la Ferme Dupuich, avec le soutien  du Conseil régional des Hauts -de -France et du Département du Pas-de-Calais.

Pour une fois ils auront la parole... Ces gens qui ne roulent pas sur l’or, ils auront la parole, et un micro pour l’enregistrer, de surcroît. C’est d’un luxe ! Ils nous diront ce qu’ils ont sur le cœur, et du cœur, ils en ont, comme tout le monde. Des voix, ils en ont, et de belles.

On va aller les voir. Notre bâton de pèlerin, ce sera une perchette de prise de son.  Qu’est-ce qu’ils vont nous dire ? On n’en sait rien encore. On s’en doute un peu... mais on aura des surprises. Ils sont beaux, souvent ils crèvent l’écran, ils ont des choses à dire, et tout ce qu’ils diront, on l’immortalisera, et ça deviendra le matériau, au sens le plus noble du terme, de la création du spectacle.

Et puis après ce sera leur tour d’être nos invités, sur le plateau. On les fera converser, on les fera dialoguer, et s’ils ne sont d’accord entre eux, ce sera tant mieux. On les fera s’engueuler. Est-ce qu’on a tout? Une caméra, un peu de lumière, un micro HF cravate, juste assez de matériel pour obtenir un beau «grain» à l’image et au son, mais pas trop, ça pourrait effaroucher. On va voir ce qu’on va voir !

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Ici la Verrière  Cité-Philo

Lundi 12 novembre 20h30

Les Conférences Extravagantes de Pierre Cleitman / Humour et Philosophie

1/ COMMENT LA POUSSIERE A ILLUMINE MA VIE

Des neurobiologistes anglais ont récemment découvert que la poussière, en particulier la poussière domestique, aurait des propriétés anti-dépressives et même potentiellement euphorisantes sur le cerveau humain.

S'appuyant sur leurs travaux et sur son aversion profonde et systématique envers les aspirateurs, Pierre Cleitman développe une philosophie du savoir vivre avec la poussière qui nous entraîne dans une exploration hilarante mais toujours pertinente et documentée de cet infiniment petit dont nous voulons généralement ne rien savoir.

Mardi 13 novembre 20h

Michel Bozon et Irène Pereira

Irène Pereira est diplômée en philosophie et habilitée à diriger des recherches (HDR) en sociologie, Irène Pereira est chercheuse associée en sociologie au laboratoire Dynamiques européennes (Université de Strasbourg) et en philosophie au Laboratoire Lettres Idées Savoirs (LIS), PESPE en philosophie (ESPE de Créteil). Elle est co-présidente de l'IRESMO et auteure de plusieurs ouvrages sur le militantisme et la sociologie du travail parmi lesquels  Les grammaires de la contestation (La Découverte, 2010) et Travailler et lutter (L'Harmattan, 2016). 

Michel Bozon est Directeur de recherche à l’Ined, Directeur adjoint du GIS "Institut du genre", Membre du Comité Directeur de l’Institut Emilie du Chatelet Chercheur associé à l’Institut de Recherche Interdisciplinaire sur les Enjeux sociaux (IRIS) de l’EHESS et de l’Université Paris 13 Il est membre du comité de rédaction de la revue Clio Femmes Genre Histoire  A l’EHESS, il enseigne dans le master "Genre, politique, sexualités".

Mercredi 14 novembre 20h

François Cusset

Le déchaînement du monde : logique nouvelle de la violence (La découverte)

Le monde est déchaîné. La violence n’y a pas reculé, comme le pensent certains. Elle a changé de formes, et de logique, moins visible, plus constante : on est passé de l’esclavage au burn-out, des déportations à l’errance chronique, du tabassage entre collégiens à leur humiliation sur les réseaux sociaux, du pillage des colonies aux lois expropriant les plus pauvres... L’oppression sexuelle et la destruction écologique, elles, se sont aggravées.
Plutôt qu’enrayée, la violence a été prohibée, d’un côté, pour « pacifier » policièrement les sociétés, et systématisée de l’autre, à même nos subjectivités et nos institutions : par la logique comptable, sa dynamique sacrificielle, par la guerre normalisée, la rivalité générale et, de plus en plus, les nouvelles images. Si bien qu’on est à la fois hypersensibles à la violence interpersonnelle, et indifférents à la violence de masse. Dans le désastre néolibéral, le mensonge de l’abondance et la stimulation de nos forces de vie ont fait de nous des sauvages d’un genre neuf, frustrés et à cran, et non les citoyens affables que la « civilisation » voulait former. Pour sortir de ce circuit infernal, et de l’impuissance collective, de nouvelles luttes d’émancipation, encore minoritaires, détournent ces flux mortifères d’énergie sociale. Mais d’autres les convertissent en haines identitaires et en replis patriotes. Qui l’emportera ? De quel côté échappera toute la violence rentrée du monde ?

François Cusset est historien des idées, professeur à l'université de Paris-Ouest Nanterre, et l'auteur de nombreux ouvrages remarqués dont à La Découverte, French Theory (2003) et La Décennie (2006).

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Ici la Verrière  Festival Migrant’scène / La Cimade

Samedi 17 novembre 19h

THEATRE TRIP / La neige et le Papillon

Adaptation des deux pièces de l’auteur chinois Guan Hanqing «La neige au milieu de l’été »  et « Le rêve du papillon », mise en scène Bernard Sultan,  création croisée franco – algérienne Compagnie L’Emporte-pièces (Lille, France), CompagnieEl Ichara Mostaganem (Mostaganem, Algérie), partenaires KILTI, Ville de Lille, Institut français d’Algérie, Institut français de Tlemcen, Festival National de Théâtre Amateur de Mostaganem, la CIMADE, Festival Migrant’Scène Lille, Festival des Solidarités de Lille

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Jeudi 22 novembre Vendredi 23 novembre 19h

Ici la Verrière  Festival Palestine / Lille Naplouse et La Forge

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 Jeudi 29 Novembre 19h, Vendredi 30 Novembre  20h, Samedi 1er Décembre 19h

« TWO BE »   ET SI NOS OMBRES POUVAIENT PARLER ?

Danse et Théâtre  -  Création 2018 / LE BOURGEOIS DE KIEV

Une création d’ Antoine et Guillaume Suarez-Pazos, interprétation  Antoine et Guillaume Suarez-Pazos, scénographie Omaya Salman,  dramaturgie  Aymeri Suarez-Pazos, lumière Anthony Merlaud, regards Thierry Duirat, Chinatsu Kosakatani, Thomas Le Gloannec, production les Bourgeois de Kiev, avec le soutien de Le Prato/Pôle National Cirque, Campus/Pôle européen de création/Le Phénix Valenciennes,  résidences Le Channel/Scène National de Calais, CIAM/La Fabrique Toulouse, dans le cadre du dispositif « Pas de Côté »/DRAC Hauts de France.

 Two-be est une autofiction. Par la danse et le théâtre qui se mêlent, se relaient, se répondent, Guillaume et Antoine proposent un spectacle protéiforme au rythme soutenu. Une plongée dans l’intimité du rapport gémellaire, loin des clichés et des attentes, qui laisse place à la projection des imaginaires et inconscients de chacun sur les jumeaux et la fraternité. C’est une partition très écrite, très précise mais qui donne toujours l’impression qu’elle s’invente au fur et à mesure, à l’écoute. Le spectacle joue sur un fil où le spectateur est en permanence dans la confusion entre réel et fiction. Une matière organique brute et généreuse, où Antoine et Guillaume dansent, jouent, improvisent dans une intensité permanente, voyageant par leurs personnalités dans différentes esthétiques du spectacle vivant. Un spectacle ludique, sensible, intime et explosif sur leur gémellité jouée, qui se déroule en 1 h 15.

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Jeudi 13 décembre 19h vendredi 15 décembre 14h30 20h samedi 16 décembre 19h

Jeanne et Louis

Création 2018 / Les Chiens tête en haut

Texte Isabelle Richard-Taillant, mise en Scène  Thomas Debaene, assistant à la mise en scène Emmanuel Bordier, avec Marie Bourin, Thomas Debaene, Hervé Degunst, Isabelle Richard – Taillant, scénographie  Thomas Debaene & Emmanuel Bordier, construction & visuels Marius Beaufre, costumes Julie Leclerc, création et régie Lumière Emmanuel Bordier, création sonore et régie son Samuel Dewasmes & Séverine Lis, chargé de production Gilles Verbèke,  production Cie Les Chiens Tête en Haut, avec le soutien de PICTANOVO, La Chapelle Théâtre (Amiens), les Maisons Folie Wazemmes et Moulins (Lille), Le Centre Arc-en-Ciel (Liévin).

Jeanne et Louis ont à la fois 30 et 60 ans. Ils viennent à peine de se rencontrer et de laisser leur dernier enfant quitter leur foyer.  30 ans les séparent. 30 ans d’expérience, de questions, de compromis, de construction et de reproches inavoués. 30 ans de vie commune en somme.

Et pourtant, ils coexistent et s’apprivoisent à travers le temps, autour d’un miroir qui fend l’espace.

Jeanne et Louis sont une métonymie, un exemple passé dans une loupe où chacun peut voir son reflet difforme.

Et si on vous donnait l’occasion de vous parler à vous-même ?

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Lundi 17 au mercredi 19 décembre / Grand Grand Grand Grand Soir

 

Mercredi 26 décembre  jeudi 27 et vendredi 28 décembre 15h / vacances scolaires

LES TROIS SPECTRES DE SCROOGE

Rendez-vous de Noël - spectacle à voir en famille à partir de 8 ans

Création 2012 / THEATRE DE LA DECOUVERTE

D’après Un Conte de Noël de Charles Dickens, conçu et interprété par Dominique Sarrazin, scénographie Ettore Marchica,  vidéo, images et régie Cléo Sarrazin, production Théâtre de la découverte, coproduction Lille 3000.

Ebenezer Scrooge aborde la période de Noël avec son dédain et son avarice habituels, maltraitant comme toujours son malheureux employé et son joyeux neveu. Pourtant, dans la nuit de Noël, il reçoit la visite de trois fantômes qui vont changer sa vie à tout jamais

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(Ici) la Verrière scène théâtrale d’art et d’essai    2019

La Verrière

Résidence artistique (2019 et 2020)

Anyone else but you

Après une solide formation comme comédien, et avoir joué dans une trentaine de spectacles avec des équipes très différentes, Bruno Buffoli, responsable artistique, a mis en scène quatre spectacles (180 représentations), essayant à chaque expérience de trouver un langage scénique singulier, propre à chaque thématique. Il aime la production, faciliter les rencontres entre artistes, faire en sorte que les projets existent et rayonnent. En 2017, il met en place un projet de résidence artistique dans un monastère du Parc National des Cévennes, permettant aux habitants de côtoyer au quotidien des artistes durant leur phase de création avant de découvrir leur production.

 

Résidence de création Compagnie des Ils et des Elles (du 7 au 12 janvier 2019)

Samedi 12 janvier 19h / lecture ouverte au public
HAS BEEN

En création 2019

Un texte de Frederique Keddari-Devisme et Stéphane Hervé, distribution Céline Dupuis, Stéphane Hervé, distribution en cours pour le rôle de l’ado.

Toute la vie, dès l’enfance, on fait des choix, conscients ou non ?
Et si un acolyte turbulent nous permettait de regarder de plus près les directions prises, est-ce que cela éclaircirait l’horizon de nos vies ? Comprendrions nous les bourrasques qui nous traversent ? Has Been c’est une rencontre, une confrontation le temps d’une nuit avec un ami qui vous veut du bien mais qui bouscule toutes vos certitudes, vos gardes fous. Has Been c’est l’histoire de Fabrice, 45 ans qui reçoit la visite opportune de … Fabrice (lui-même) 15 ans, directement venu de 1987.
Et C’est aussi celle de Natacha, qui connaît très bien les deux (Fabrice). Emotion, rire, tendresse et nostalgie quand les époques se télescopent pour dévoiler les couleuvres avalées de l’enfance, les monstres, les blessures mises de coté, les amours …

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Jeudi 24 janvier 14h30, vendredi 25 janvier 14h30,  samedi 26 janvier 19h 2019

NAZ

Création 2010 / SENS ASCENSIONNELS

Texte Ricardo Montserrat, adaptation et mise en scèneChristophe Moyer, avec Henri Botte, vidéo Jérémie Bernaert, technique Yann Hendrickx, Jean-François Métrier, Claire Lorthioir, Pierre-Yves Aplincourt (en alternance), production Culture Commune, co-production Colères du présent, Ville de Grenay (Espace culturel Ronny Coutteure), Ville de Carvin, L’Escapade d’Hénin-Beaumont.

C’est un récit douloureux sur une situation qu’il nous faut regarder en face. Celui de ces jeunes pour qui l’Histoire commence par la lettre H, le H de Hitler. Leurs arrière-grands-parents étaient immigrés et résistants, leurs grands-parents bosseurs, leurs parents sont précaires, divorcés et déprimés… ou pas. Eux arborent des signes maudits, se rasent le crâne, dégueulent des slogans haineux sur des musiques lourdes. Ils ont des nuits bastons et des gueules de bois toxiques. Le reste de la semaine, ils sont parfois bons élèves, bons potes sportifs, sympas même. Mais ils ont peur de l’avenir, n’ont pas de présent et rêvassent d’un passé qu’ils idéalisent. Gamineries, enfantillages, provocations ? No futur d’une jeunesse désœuvrée dans un pays qui n’a pas tenu ses promesses ? Peut-être. Pas sûr… NAZ vous propose d’entrer dans l’intimité d’un jeune Naz, afin, de l’intérieur, comprendre et imaginer comment repêcher ces enfants perdus.

RESERVATION INDISPENSABLE  0320549675  ou  Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.


Jeudi 7 février 19h, vendredi 8 février 14h30 et 20h, samedi 10 février 19h

Autour de QUATRE SŒURS

LAURA

Création 2018 / LAzLO

Texte Géraldine Serbourdin, mise en scène Audrey Chapon,  avec Céline Dupuis,  danse Thierry Duirat,  régie Estelle Duriez,  lumière Richard Guyot, production Compagnie LaZlo avec le soutien du Théâtre Massenet.

Au départ la pièce Quatre Soeurs. Elles sont trois plus une. Trois sœurs au chevet de celle qui va mourir. Extraction de Laura. 

Laura, c'est la plus grande, la plus vieille, celle qui n’a rien à voir avec Tchekhov, celle qui est née avant les trois sœurs. Elle est à part Laura, presque une petite mère pour les filles, sûr, une tête de turc et une démodée. Et pour Berthe, sa fille, elle est la femme à abattre. Pour exister Laura se range. Et se rehausse sur ses Louboutin.  Après avoir endossé le rôle ingrat d’aînée, elle épouse celui de mère. Dès le début de la grossesse, un ratage. Après son divorce, elle rebondit. Elle supprime le gluten de son alimentation, suit des cours de yoga, entame une psychanalyse avec le docteur Blandenois. Laura, c’est avant tout et surtout une aficionada. Laura, la passion au sommet.

MACHA

 Date à préciser 20h / lecture ouverte au public

 RESERVATION INDISPENSABLE  0320549675  ou  Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

 

Jeudi 28 février 19h, vendredi 1er mars 14h et 20h, samedi 2 mars 19h

A CEUX QUI NOUS ONT OFFENSES

Création 2018 / Compagnie Grand Boucan

D’après le Collège de Buchy de Jérémie Lefebvre (Editions Lunatique), mise en scène  et scénographie de Carine Bouquillon, avec Bruno Tuchszer, régie générale Fabrice David, son Gil Gauvin, lumières Hela Skandrani, construction Thierry Lyoen, avec le soutien de la Région Hauts-de-France, du Département du Pas-de-Calais, de la MEL et de la Ville de Lille; résidences de création Maison Folie de Lille-Moulins, Maison Folie de Lomme-Beaulieu, La Gare-Médiathèque de Méricourt, Théâtre Massenet, Espace Nelson Mandela-La Chapelle d’Armentières, L’Ecole Buissonnière-Montigny en Gohelle

Il était une fois dans la campagne normande un petit garçon qui lisait Astrapi et qui se préparait à entrer en sixième. Il était une fois une grand-mère douce et pieuse qui élevait seule le gentil petit garçon. Mais cette enfance insouciante n'est qu'une illusion, un prélude à la vraie vie, « la lente et patiente fabrication d'une proie pour le Collège de Buchy. Trente ans plus tard, à la faveur d'un évènement anodin (dont la révélation constitue l’impressionnant retournement final du récit) le petit garçon devenu adulte revit ses années de collège, passées sous les coups et les crachats, en un monologue glaçant d'humour noir. Adaptant pour la première fois à la scène le roman de Jérémie Lefebvre, la compagnie Grand Boucan nous cisèle un bijou de férocité délirante.

L'enfant devenu adulte retrace son chemin de croix et une fureur vengeresse anime l'écriture : il n'a oublié aucun nom, aucune saloperie. Au fond de cette noirceur, il y a des moments très drôles. Ce que dénonce ce texte poignant jusqu'au malaise, c'est une réalité, le harcèlement scolaire, vécue chaque jour par des milliers d'enfants. Jusqu'à en mourir parfois.” Libération

RESERVATION INDISPENSABLE  0320549675  ou  Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

 

9 et 10 mars

Silent Party #1

Jeudis 14 et 21 mars 19h, vendredis 15 et 22 20h, samedis 16 et 23 19h

CONTRACTIONS

Création 2017 / Compagnie Anyone else but you

Texte Mike Bartlett, traduction Kelly Rivière, mise en scène Bruno Buffoli, avec Sophie Affoldher et Muriel Cocquet, création sonore Gille Gauvin, création lumière Hella Skandrani, création Vidéo Philippe Martini, création Costume Barbara et Bruno Buffoli, production Compagnie Anyone else but you, avec l’aide de la DRAC Hauts de France, Région Hauts de France, Département du Pas de Calais, Pictanovo, Carvin Culture.

Mike Bartlett, livre sans aucun doute un des textes les plus drôles et les plus cruels de ces dix dernières années. Traitant du monde du travail, on y voit s’entrechoquer la vie privée d’une employée modèle et la vie de l’entreprise. A travers des règlements censés protéger la vie privée de ses employés, l’entreprise cette entité, qui aujourd’hui ne fait que prôner la « culture d’entreprise », «l’esprit d’entreprise », cherchant à se confondre avec l’esprit de famille, ne fait que contraindre la vie de ses employés. Terminé la singularité de chacun, il faudra oublier l’individu. Il faudra choisir, entre sa propre vie, l’amour, la maternité ou un contrat de travail très bien rémunéré qui financera une vie vide et sans accro.

RESERVATION INDISPENSABLE  0320549675  ou  Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

 

Jeudi 4 avril 19h, vendredi 5 14h30 et 20h, samedi 6 avril 19h

RODEO RANGER

Musique Emmanuel Mailly et Elie Blanchard, images et manipulations Elie Blanchard, entretiens sonores Aferdite Ibrahimaj, avec Mamadou Bah, Thierno Diakité, et à l’hôtel Mouhamad Abdel Gadiri, Satwinder Singh, Salahedine Maiga, Garran Diarra, Djibril Soukouna, Bandel Makalou et Mamadou Kome.

Comme des centaines de personnes chaque jour, deux adolescents Guinéens prennent tous les risques pour rejoindre l’Europe en arpentant les chemins de la migration. Du Niger à la Libye, de la traversée de la Méditerranée aux premiers pas sur Paris, RODEO RANGER suit l’élan de ces jeunes partis à des milliers de kilomètres de chez eux à la recherche d’un avenir meilleur. Entre solitude, rêve personnel d’autonomie et de liberté et les espoirs que parfois toute une famille a placés en eux, ces jeunes affrontent les difficultés de leurs parcours. Emmanuel Mailly et Elie Blanchard ont rencontréune dizaine de jeunes réfugiés, logés dans un hôtel de Chauny et aidés par l’association La Boussole. Ils recueillent les témoignages de leurs parcours et de leurs quotidiens dans cette petite ville de l’Aisne. Ce travail sera le point de départ de l’écriture d’une forme cinématographique performative. A chaque représentation, Elie Blanchard fabrique l’image du film avec pour seule matière des photographies et une caméra ; variations narratives jalonnées de traces et d’images mentales. Egalement issue d’un processus expérimental, la musique interprétée par Emmanuel Mailly tire des paysages sonores vibrants, criants, stridents, apaisés. Un jaillissement brut qui s’agrège et s’entremêle entre bruitisme et guitares blues.

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Soutien création

18 au 25 avril – résidence reprise

Jeudi 25 avril 19h, vendredi 26 avril 14h30 20h, samedi 27 avril 19h

LA VILLE D’A CÔTE

Texte  Marius Ivaškevičius, traduit du lituanien Akvilė Melkūnaitė, mise en scène Emilie Spitale, scénographie  Cyril Bouhier, lumières  Jérôme Dejean, avec Valentine Regnaut, Steven Dos Santos, Mathilde Garrat, Louise Perron-Chéné, Simon Alteirac, Louise Grenier, production A l’Entracte, Moteur !, avec la soutien Théâtre du Jour (Agen), Théâtre le Contrepoint (Agen), Le Garage / Cie l’Oiseau-Mouche (Roubaix), les Bourgeois de Kiev, Le 188 (Lille).

L’histoire, inspirée d’un fait-divers danois, aborde de façon poignante parfois, humoristique aussi, la vie de couple, et les rapports entre l’homme et la femme. Svante, suédois, vivant une existence paissible à Malmö, se rend à la stimulante Copenhague le week-end. Il considère ces échappées nécessaires à sa vie d’homme. Sa femme, Anika se demande pourquoi, depuis des années, son mari prend le bateau pour s’y rendre et ce qu’il y fait. Elle n’a jamais pu y aller. Elle a peur de l’eau. Elle pense que ses jambes vont coller ensemble.

Un jour, la Suède et le Danemark se lient. On inaugure un pont qui joint les deux rives. La traversée de la mer devient une route solide. Anika décide alors de partir pour la capitale danoise, elle veut regarder les feux de sa propre ville dans celle d’à côté, même si Svante essaie de l’en dissuader… peu à peu elle prend l’habitude de quitter Malmö avec Birgit, une femme recontrée dans le train qui pratique à Copenhague le tourisme sexuel…

 Marius Ivaškevičius est un dramaturge, réalisateur cinéma et écrivain lituanien, en 2012 sa pièce l’exil a été mise en scène par Oskaras Koršunovas.

RESERVATION INDISPENSABLE  0320549675  ou  Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

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9 AU 11 MAI jeune public

23 AU 25 MAI

5 AU 7 JUIN

20 AU 22 JUIN

10 AU 13 JUILLET / collaboration Lille 3000 ?

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et les partenariats du lundi soir (qui changeront de jour en raison de l’atelier tout public de Bruno Buffoli qui démarrera en janvier 2019: En attendant le Grand Soir (avec la Vache bleue), La Société Louise Michel (rencontres), L’association Marx Avril (jeunes chercheurs en philosophie, filmologie), etc. ; accueils de Théâtre K / Lettre aux escrocs de l’islamophobie qui font le jeu des racistes….